Network es una película estadounidense dirigida en 1976 por Sidney Lumet.
La película ganó cuatro Oscar: al mejor actor principal (Peter Finch), con carácter póstumo; a la mejor actriz principal (Faye Dunaway), a la mejor actriz de reparto (Beatrice Straight), y al mejor guión original. Obtuvo seis nominaciones más: a la mejor película, al mejor director, al mejor actor principal (William Holden), al mejor actor de reparto (Ned Beatty), a la mejor fotografía y al mejor montaje.
Argumento.
Howard Beale (Peter Finch) es un presentador de noticias de edad avanzada en una cadena nacional de televisión. Su programa pierde audiencia y los directivos le anuncian que en pocos días deberá abandonar su trabajo y que queda despedido. Beale reacciona de forma imprevista, ya que anuncia en vivo que se va a suicidar. De la noche a la mañana se convierte en un símbolo en todo el país, de forma que otra corporación de televisión, que está en trámites de adquirir la cadena en la que trabaja Beale, crea un programa especial para él, en el que Beale aparece diariamente como un profeta que dice al público las verdades que normalmente no se comentan, finalmente el comentado programa de Howard empezó a tener una gran decadencia en la audiencia y la jefa y los demás directivos deciden quitarlo del medio.
Torrent
miércoles, 2 de julio de 2008
viernes, 27 de junio de 2008
The BLF Manifesto.
In the beginning was the Ad. The Ad was brought to the consumer by the Advertiser. Desire, self worth, self image, ambition, hope; all find their genesis in the Ad. Through the Ad and the intent of the Advertiser we form our ideas and learn the myths that make us into what we are as a people. That this method of self definition displaced the earlier methods is beyond debate. It is now clear that the Ad holds the most esteemed position in our cosmology.
Advertising suffuses all corners of our waking lives; it so permeates our consciousness that even our dreams are often indistinguishable from a rapid succession of TV commercials.
Different forms of media serve the Ad as primary conduits to the people. Entirely new media have been invented solely to streamline the process of bringing the Ad to the people.
Old fashioned notions about art, science and spirituality being the peak achievements and the noblest goals of the spirit of man have been dashed on the crystalline shores of Acquisition; the holy pursuit of consumer goods. All old forms and philosophies have been cleverly co-opted and re"spun" as marketing strategies and consumer campaigns by the new shamans, the Ad men.
Spiritualism, literature and the physical arts: painting, sculpture, music and dance are by and large produced, packaged and consumed in the same fashion as a new car. Product contents, dictated by trends in hipness, contain a half-life matching the producers calender for being supplanted by newer models.
Product placement in television and film have overtaken story line, character development and other dated strategies in importance in the agendas of the filmmakers. The directors commanding the biggest budgets have more often than not cut their teeth on TV Ads & music videos.
Artists are judged and rewarded on the basis of their relative standing in the ongoing commodification of art objects. Bowing to fashion and the vagaries of gallery culture, these creators attempt to manufacture collectible baubles and contemporary or "period" objects that will successfully penetrate the collectors market. The most successful artists are those who can most successfully sell their art. With increasing frequency they apprentice to the Advertisers; no longer needing to falsely maintain the distinction between "Fine" & "Commercial" art.
And so we see, the Ad defines our world, creating both the focus on "image" and the culture of consumption that ultimately attract and inspire all individuals desirous of communicating to their fellow man in a profound fashion. It is clear that He who controls the Ad speaks with the voice of our Age.
You can switch off/smash/shoot/hack or in other ways avoid Television, Computers and Radio. You are not compelled to buy magazines or subscribe to newspapers. You can sic your rotweiler on door to door salesman. Of all the types of media used to disseminate the Ad there is only one which is entirely inescapable to all but the bedridden shut-in or the Thoreauian misanthrope. We speak, of course of the Billboard. Along with its lesser cousins, advertising posters and "bullet" outdoor graphics, the Billboard is ubiquitous and inescapable to anyone who moves through our world. Everyone knows the Billboard; the Billboard is in everyones mind.
For these reasons the Billboard Liberation Front states emphatically and for all time herein that to Advertise is to Exist. To Exist is to Advertise. Our ultimate goal is nothing short of a personal and singular Billboard for each citizen. Until that glorious day for global communications when every man, woman and child can scream at or sing to the world in 100Pt. type from their very own rooftop; until that day we will continue to do all in our power to encourage the masses to use any means possible to commandeer the existing media and to alter it to their own design.
Each time you change the Advertising message in your own mind, whether you climb up onto the board and physically change the original copy and graphics or not, each time you improve the message, you enter in to the High Priesthood of Advertisers.
+ Info:
http://www.billboardliberation.com/
In the beginning was the Ad. The Ad was brought to the consumer by the Advertiser. Desire, self worth, self image, ambition, hope; all find their genesis in the Ad. Through the Ad and the intent of the Advertiser we form our ideas and learn the myths that make us into what we are as a people. That this method of self definition displaced the earlier methods is beyond debate. It is now clear that the Ad holds the most esteemed position in our cosmology.
Advertising suffuses all corners of our waking lives; it so permeates our consciousness that even our dreams are often indistinguishable from a rapid succession of TV commercials.
Different forms of media serve the Ad as primary conduits to the people. Entirely new media have been invented solely to streamline the process of bringing the Ad to the people.
Old fashioned notions about art, science and spirituality being the peak achievements and the noblest goals of the spirit of man have been dashed on the crystalline shores of Acquisition; the holy pursuit of consumer goods. All old forms and philosophies have been cleverly co-opted and re"spun" as marketing strategies and consumer campaigns by the new shamans, the Ad men.
Spiritualism, literature and the physical arts: painting, sculpture, music and dance are by and large produced, packaged and consumed in the same fashion as a new car. Product contents, dictated by trends in hipness, contain a half-life matching the producers calender for being supplanted by newer models.
Product placement in television and film have overtaken story line, character development and other dated strategies in importance in the agendas of the filmmakers. The directors commanding the biggest budgets have more often than not cut their teeth on TV Ads & music videos.
Artists are judged and rewarded on the basis of their relative standing in the ongoing commodification of art objects. Bowing to fashion and the vagaries of gallery culture, these creators attempt to manufacture collectible baubles and contemporary or "period" objects that will successfully penetrate the collectors market. The most successful artists are those who can most successfully sell their art. With increasing frequency they apprentice to the Advertisers; no longer needing to falsely maintain the distinction between "Fine" & "Commercial" art.
And so we see, the Ad defines our world, creating both the focus on "image" and the culture of consumption that ultimately attract and inspire all individuals desirous of communicating to their fellow man in a profound fashion. It is clear that He who controls the Ad speaks with the voice of our Age.
You can switch off/smash/shoot/hack or in other ways avoid Television, Computers and Radio. You are not compelled to buy magazines or subscribe to newspapers. You can sic your rotweiler on door to door salesman. Of all the types of media used to disseminate the Ad there is only one which is entirely inescapable to all but the bedridden shut-in or the Thoreauian misanthrope. We speak, of course of the Billboard. Along with its lesser cousins, advertising posters and "bullet" outdoor graphics, the Billboard is ubiquitous and inescapable to anyone who moves through our world. Everyone knows the Billboard; the Billboard is in everyones mind.
For these reasons the Billboard Liberation Front states emphatically and for all time herein that to Advertise is to Exist. To Exist is to Advertise. Our ultimate goal is nothing short of a personal and singular Billboard for each citizen. Until that glorious day for global communications when every man, woman and child can scream at or sing to the world in 100Pt. type from their very own rooftop; until that day we will continue to do all in our power to encourage the masses to use any means possible to commandeer the existing media and to alter it to their own design.
Each time you change the Advertising message in your own mind, whether you climb up onto the board and physically change the original copy and graphics or not, each time you improve the message, you enter in to the High Priesthood of Advertisers.
+ Info:
http://www.billboardliberation.com/
miércoles, 11 de junio de 2008
Cómo la Televisión afecta NUESTRAS mentes.
La televisión, como herramienta de adoctrinamiento no es sólo un fenómeno americano. En la película, "the tube", el periodista Peter Entell y el actor Luc Mariot viajar a tres continentes para descubrir la historia de la televisión y sus efectos sobre el cerebro humano. Entell y Mariot tratan de averiguar el efecto de la televisión independientemente de su contenido. Se trata de una excelente película de investigación que comienza a presentar las cuestiones más interesantes sobre la verdadera naturaleza de la televisión.
La película comienza en Ginebra, Suiza con la joven hija de Mariot, Zoe, llorando porque pokemon había desaparecido de su tv. Mariot notó la fijación de los ojos de Zoe en el televisor mientras esta continúa apagada. Él está preocupado por su mirada. A continuación, comienza a investigar en la Internet un poco acerca de los dibujos animados Pokemon y a través de artículos que describen un incidente en diciembre de 1997, cuando entre 600 y 700 niños y adolescentes fueron hospitalizados con convulsiones y problemas oculares a causa de un episodio de Pokemon, decide investigar más a fondo.
Mariot luego viaja a Tokio, Japón para visitar el hospital donde muchos de los niños fueron tratados y la estación de televisión que emite el episodio. En el hospital, el médico explica que 1 de cada 4000 personas poseen una hipersensibilidad a la luz y, por tanto, está "en riesgo" cuando ve televisión. Tiene sentido que una tasa inusualmente alta de la televisión "parpadee" en la mente de las personas epilépticas e induzca reacciones de tipo convulsivas. En TV Tokio, la casa de los dibujos animados Pokemon, Mariot descubre que, a causa de indignación después de este incidente, la estación ahora emplea a una animation Flicker Machine que vigila cada episodio.
La película viaja a Schenectady, NY para visitar la sección de investigación y y desarrollo televisivo de General electric . Allí se explica el trabajo del tubo de rayos catódicos (CRT) y la pistola de electrones que hacen que la televisión funcione. Las pantallas de televisión se componen de píxeles rojos, verdes y azules que parpadean a una alta tasa mientras bombardean con electrones de movimiento rápido. Este método permite la pantalla del televisor emitir una cantidad casi infinita de matices. Mariot pregunta a los hombres que trabajan a GE por qué esta máquina parece tan hipnótica y adictiva? Ellos no tienen una respuesta.
Lunenburg, Massachusetts, es la próxima parada para el equipo de filmación. Allí se encuentran con el doctor Thomas Mulholland cuyos experimentos con electroencefalogramas y las ondas alpha con los niños es parte de los primeros indicios de una verdadera reacción física a mirar la televisión. las ondas Alpha aumentan la actividad cerebral a medida que disminuye el trabajo cerebral. Mulholland descubrió que los niños viendo la televisión tenían más alfa - lo que significa menos actividad cerebral."La televisión es la más sencilla, más barata y más rápida manera de distraerte de ti mismo de cómo usted se siente que se haya inventado nunca", dice un psicólogo en la película.
El equipo de Tube visita entonces a Eric McLuhan en la Universidad de Toronto que pone de manifiesto en un experimento que, a causa de la naturaleza de la televisión (haces de luz se disparados al espectador a una alta tasa), emite luz transmitida. Esto es a diferencia de la luz reflejada, donde la luz se refleja en el espectador, como en un cine por ejemplo. McLuhan afirma que con luz transmitida, "usted es la pantalla." El cerebro responde al medio, no el contenido.
Por último, Mariot se pone en contacto con el ex investigador Herbert Krugman de la Fundación de Investigación Publicitaria. Los experimientos de Krugman sobre los efectos de la televisión le llevó a concluir que la televisión induce algún tipo de "sueño despierto". ¿Por qué hay gente tan hipnotizados por la televisión?. Krugman utilizó este poder de la televisión para ayudar a la comunidad publicitaria. Krugman dice que con la televisión, "cuando se pierde contacto con el cuerpo, el cerebro va a jugar." No está dormido y no despierto. Es medianoche y usted está mirando la televisión y no puede apagarlo. Usted se encuentra mirando comerciales con la mente en blanco, irreflexivo. Usted no puede apagarla.
"La televisión es la más sencilla, más barata y más rápida manera de distraerte de ti mismo de cómo usted se siente que se haya inventado nunca", dice un psicólogo en la película.
Un trabajador en una estación de televisión dice, "la televisión es como una droga... Claro, sólo tratan de tomarlas fuera de ellos."
El tubo es una película bien hecha. Presenta muchos hechos y preguntas acerca de una actividad que la mayoría de las personas dan por sentado. Desafortunadamente, muchas preguntas siguen sin respuesta, ya que muchos siguen tratando de encontrarla mirando unas luces rojas, azules y verdes parpadeando sobre un tubo.
(por Ron Kaufman, traducido por Lupin III Design )
La televisión, como herramienta de adoctrinamiento no es sólo un fenómeno americano. En la película, "the tube", el periodista Peter Entell y el actor Luc Mariot viajar a tres continentes para descubrir la historia de la televisión y sus efectos sobre el cerebro humano. Entell y Mariot tratan de averiguar el efecto de la televisión independientemente de su contenido. Se trata de una excelente película de investigación que comienza a presentar las cuestiones más interesantes sobre la verdadera naturaleza de la televisión.
La película comienza en Ginebra, Suiza con la joven hija de Mariot, Zoe, llorando porque pokemon había desaparecido de su tv. Mariot notó la fijación de los ojos de Zoe en el televisor mientras esta continúa apagada. Él está preocupado por su mirada. A continuación, comienza a investigar en la Internet un poco acerca de los dibujos animados Pokemon y a través de artículos que describen un incidente en diciembre de 1997, cuando entre 600 y 700 niños y adolescentes fueron hospitalizados con convulsiones y problemas oculares a causa de un episodio de Pokemon, decide investigar más a fondo.
Mariot luego viaja a Tokio, Japón para visitar el hospital donde muchos de los niños fueron tratados y la estación de televisión que emite el episodio. En el hospital, el médico explica que 1 de cada 4000 personas poseen una hipersensibilidad a la luz y, por tanto, está "en riesgo" cuando ve televisión. Tiene sentido que una tasa inusualmente alta de la televisión "parpadee" en la mente de las personas epilépticas e induzca reacciones de tipo convulsivas. En TV Tokio, la casa de los dibujos animados Pokemon, Mariot descubre que, a causa de indignación después de este incidente, la estación ahora emplea a una animation Flicker Machine que vigila cada episodio.
La película viaja a Schenectady, NY para visitar la sección de investigación y y desarrollo televisivo de General electric . Allí se explica el trabajo del tubo de rayos catódicos (CRT) y la pistola de electrones que hacen que la televisión funcione. Las pantallas de televisión se componen de píxeles rojos, verdes y azules que parpadean a una alta tasa mientras bombardean con electrones de movimiento rápido. Este método permite la pantalla del televisor emitir una cantidad casi infinita de matices. Mariot pregunta a los hombres que trabajan a GE por qué esta máquina parece tan hipnótica y adictiva? Ellos no tienen una respuesta.
Lunenburg, Massachusetts, es la próxima parada para el equipo de filmación. Allí se encuentran con el doctor Thomas Mulholland cuyos experimentos con electroencefalogramas y las ondas alpha con los niños es parte de los primeros indicios de una verdadera reacción física a mirar la televisión. las ondas Alpha aumentan la actividad cerebral a medida que disminuye el trabajo cerebral. Mulholland descubrió que los niños viendo la televisión tenían más alfa - lo que significa menos actividad cerebral."La televisión es la más sencilla, más barata y más rápida manera de distraerte de ti mismo de cómo usted se siente que se haya inventado nunca", dice un psicólogo en la película.
El equipo de Tube visita entonces a Eric McLuhan en la Universidad de Toronto que pone de manifiesto en un experimento que, a causa de la naturaleza de la televisión (haces de luz se disparados al espectador a una alta tasa), emite luz transmitida. Esto es a diferencia de la luz reflejada, donde la luz se refleja en el espectador, como en un cine por ejemplo. McLuhan afirma que con luz transmitida, "usted es la pantalla." El cerebro responde al medio, no el contenido.
Por último, Mariot se pone en contacto con el ex investigador Herbert Krugman de la Fundación de Investigación Publicitaria. Los experimientos de Krugman sobre los efectos de la televisión le llevó a concluir que la televisión induce algún tipo de "sueño despierto". ¿Por qué hay gente tan hipnotizados por la televisión?. Krugman utilizó este poder de la televisión para ayudar a la comunidad publicitaria. Krugman dice que con la televisión, "cuando se pierde contacto con el cuerpo, el cerebro va a jugar." No está dormido y no despierto. Es medianoche y usted está mirando la televisión y no puede apagarlo. Usted se encuentra mirando comerciales con la mente en blanco, irreflexivo. Usted no puede apagarla.
"La televisión es la más sencilla, más barata y más rápida manera de distraerte de ti mismo de cómo usted se siente que se haya inventado nunca", dice un psicólogo en la película.
Un trabajador en una estación de televisión dice, "la televisión es como una droga... Claro, sólo tratan de tomarlas fuera de ellos."
El tubo es una película bien hecha. Presenta muchos hechos y preguntas acerca de una actividad que la mayoría de las personas dan por sentado. Desafortunadamente, muchas preguntas siguen sin respuesta, ya que muchos siguen tratando de encontrarla mirando unas luces rojas, azules y verdes parpadeando sobre un tubo.
(por Ron Kaufman, traducido por Lupin III Design )
jueves, 5 de junio de 2008
¿Qué es la contrapublicidat?
La contrapublicidad, o subvertising, es un acto de resistencia cultural. Resultado de la fusión de laso palabras subvert (subvertir) y advertising (publicidad), el subvertising se define como una acción que interfiere, distorsiona o relee un determinado mensaje publicitario. El proceso clave está en la redefinición y en la reconquista del entorno, arrancándolo de las manos e intereses privados del comercio y de la publicidad.
La contrapublicidad, por lo tanto, es una herramienta comunicativa que subvierte la comunicación publicitaria. Arranca del gusto artístico y político de los primeros dadaístas para experimentar con formas de tergiversación de textos, signos y situaciones.
Hoy, la contrapublicidad es una herramienta de resistencia y lucha contra los discursos y los abusos de las fuerzas de poder dominantes, contra los intereses de las grandes corporaciones, que se apropian y comercializan el espacio público,y contra las formas y dimensiones que adquiere la publicidad en una sociedad saturada de consumo y valores mercantilistas.
La contrapublicidad es un tipo de activismo que prefiere antes la interferencia (técnica, informativa, comunicativa o semántica) que la resistencia directa, el reciclado crítico a la confrontación cerrada.
El objetivo de la contrapublicidad no es otro que visibilitzar los espacios de dominio, representación y ordenamiento que conforman y delimitan la atención y el discurso público dominante, a la vez que poner de relieve el conflicto y la lucha social y cultural que se da en la vida cotidiana para producir mundos y valores alternativos en los dominantes.
Las posibilidades de la contrapublicidad son enormes. En cualquier formato, espacio o discurso publicitario se puede hacer una intervención contrapublicitaria. La contrapublicidad es, además, un arte de intervención social, cultural y política tremendamente accesible. Cualquiera puede hacer uso de su imaginación para canalizar de forma creativa la indignación que le genera la ocupación del espacio público por parte de la publicidad.
La contrapublicidad, o subvertising, es un acto de resistencia cultural. Resultado de la fusión de laso palabras subvert (subvertir) y advertising (publicidad), el subvertising se define como una acción que interfiere, distorsiona o relee un determinado mensaje publicitario. El proceso clave está en la redefinición y en la reconquista del entorno, arrancándolo de las manos e intereses privados del comercio y de la publicidad.
La contrapublicidad, por lo tanto, es una herramienta comunicativa que subvierte la comunicación publicitaria. Arranca del gusto artístico y político de los primeros dadaístas para experimentar con formas de tergiversación de textos, signos y situaciones.
Hoy, la contrapublicidad es una herramienta de resistencia y lucha contra los discursos y los abusos de las fuerzas de poder dominantes, contra los intereses de las grandes corporaciones, que se apropian y comercializan el espacio público,y contra las formas y dimensiones que adquiere la publicidad en una sociedad saturada de consumo y valores mercantilistas.
La contrapublicidad es un tipo de activismo que prefiere antes la interferencia (técnica, informativa, comunicativa o semántica) que la resistencia directa, el reciclado crítico a la confrontación cerrada.
El objetivo de la contrapublicidad no es otro que visibilitzar los espacios de dominio, representación y ordenamiento que conforman y delimitan la atención y el discurso público dominante, a la vez que poner de relieve el conflicto y la lucha social y cultural que se da en la vida cotidiana para producir mundos y valores alternativos en los dominantes.
Las posibilidades de la contrapublicidad son enormes. En cualquier formato, espacio o discurso publicitario se puede hacer una intervención contrapublicitaria. La contrapublicidad es, además, un arte de intervención social, cultural y política tremendamente accesible. Cualquiera puede hacer uso de su imaginación para canalizar de forma creativa la indignación que le genera la ocupación del espacio público por parte de la publicidad.
martes, 3 de junio de 2008
« El discurso y las representaciones sociales difundidas a través de la televisión muestran una serie de características que pasamos a enumerar brevemente:
Es en buena parte un discurso comercial desarrollado de forma directa a través de la publicidad (la mayoría de los programas son una excusa para ver la publicidad) o indirectamente a través de programas esponsorizados, películas, concursos, deportes que introducen la publicidad, publireportajes camuflados (por ejemplo los que promocionan tecnologías), noticiarios que hablan de las grandes compañías (en sus cabeceras o en la sección económica), etc.
Es un discurso del poder, en el que se identifican los intereses de unos pocos con los de la generalidad de la humanidad. Por ejemplo, se da como una cosa buena en sí misma que hayan aumentado las ventas de coches independientemente de que sean necesarios o de los problemas ecológicos que causan. Los países lejanos que aparecen son sobre todo aquellos con los que EE.UU. ha establecido algún conflicto. Las formas culturales mayoritarias que se muestran son las de una pequeña parte de la humanidad (46 de cada 50 películas son norteamericanas y 4 pertenecen al resto del mundo). Es prácticamente imposible que aparezca una crítica relevante a una de las grandes compañías. Es imposible que aparezca una crítica a las compañías propietarias de la propia televisión. A pesar de ser uno de los fenómenos más relevantes de nuestro tiempo, no aparece nada que se parezca a una reflexión o crítica remota de la publicidad en televisión.
Es un discurso simple, con muchos adjetivos y pocos argumentos. No se analizan en general las causas de los problemas. (¿Alguien recuerda más de tres programas que hayan hablado de las causas que producen la exclusión social?). La televisión no soporta la construcción colectiva del discurso, sólo le interesa la confrontación emocional. El debate es extravagante (los polos están cuidadosamente seleccionados) y tiene la función de crear espectáculo, para mantener mirando y sin pensar al espectador.
Adula al espectador (“Nos importas”, “Vd elige”, “Muestre su inteligencia”, “Su personalidad es única”) mientras le propone gratificaciones inmediatas, triviales y pueriles. Y celebra el sistema que lo hace posible (la modernidad, el crecimiento, el progreso, la tecnología, la sociedad de la información, la globalización, las armas inteligentes, etc.). Mientras ignora o reduce a “sucesos” o accidentes los destrozos que el sistema proporciona.
Elimina, ignora, silencia, esoteriza, convierte en espectáculo o distorsiona cualquier tipo de alternativa al modelo de desarrollo que propone, haciendo ver que sólo hay un camino posible y el resto es el caos, la superstición, la violencia o el fanatismo. La propia naturaleza de la televisión y sus servidumbres (sin las cuales no sería posible) impide desde ella iniciar una alternativa, pues se le cortarían las alas de forma inmediata.
La televisión se convierte en el principal productor de representaciones “sociales”, en el medio difusor por excelencia del discurso dominante. Desde unos pocos centros de diseño se seleccionan las informaciones, programas y mensajes comerciales y se distribuyen con una inmensa eficacia al interior del cerebro de millones de espectadores, a los que se les dice qué estilo de vida es el deseable, qué valores defender, cómo entender la economía, cómo entender la tecnología, qué es el terror, cómo construir las sociedades y cómo mirar el planeta. Como, cuando las personas reciben el discurso icónico dejan de interaccionar y pensar, este discurso se convierte en el principal referente en la construcción de la visión del mundo. Desde la tecnología de la televisión el concepto de pensamiento único adquiere toda su significación.
Para entender la TV como sistema de "información" podríamos imaginarnos unas abejas que tienen ocupado una parte importante de su limitado banco de datos con información de flores de un valle lejano en el que nunca vivirán. Esta información ha eliminado una parte importante de la que tenían sobre las flores de su propio valle. Además todas las abejas de los diferentes valles tienen la misma información de ese valle remoto. Y la información de ese valle es incompleta e incorrecta. Las abejas piensan a su vez que esa información es la más adecuada por lo que empiezan a tener comportamientos desordenados y tienen dificultades para reconocer y adaptarse a su valle. Tampoco les sirve la información para trasladarse a los valles. La cantidad de información que cabe en un cerebro humano no ha aumentado significativamente, pero el contenido ha sido desplazado en buena medida por información remota, homogeneizada, sesgada y poco relevante para sus necesidades. »
Extraído de "Televisión, interacciones sociales, territorio y poder", Fernando Cembranos Díaz. Psicólogo y Sociólogo.
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